"Buona la Prima"

Star Wars - the Clone Wars

Quando in “the New Hope” un filosofico Obi Wan (Sir. Alec Guinnes) narrava “della Guerra dei Cloni” ad un sorpreso e affascinato Luke Skywalker… tutti arrivammo a domandarci se avremmo mai potuto vedere o “vivere” quello “squarcio” storico tanto importante, che avrebbe segnato la fine della Repubblica Galattica, nata dalla pena di George Lucas! Finalmente quel capitolo tanto atteso (dedicato alla Guerra dei Cloni) è giunto nella nostra Galassia; sotto una pirotecnica pioggia di cartoons ed effetti speciali abbaglianti! Un nuovo sfavillante look dunque, per il primo film di animazione della Lucasfilm Animation.

Sinossi - Mentre le “Guerre dei Cloni” sconvolgono la galassia, gli eroici Cavalieri Jedi si battono per mantenere l’ordine e riportare la pace. Un numero crescente di sistemi stellari cade preda delle forze del lato oscuro, mentre la Repubblica Galattica è sempre più minacciata dai Separatisti e dal loro immenso esercito di droidi. Anakin Skywalker e la sua allieva Padawan Ahsoka Tano (nuova entrata che strappa più di un sorriso) si trovano coinvolti in una missione di cruciale importanza, una missione che li porrà di fronte al signore del crimine Jabba the Hutt. Ma il Conte Dooku e i suoi malvagi agenti, compresa la spietata Asajj Ventress, non si fermeranno davanti a niente pur di impedire che Anakin e Ahsoka riescano a portarla a termine.

A conti fatti questo nuovo style animato calza a pennello nei riguardi di una delle Saghe più amate di tutti tempi. Certo, fa lievemente impressione osservare personaggi tanto amati (come Obi Wan, Anakin o Yoda) muoversi come felini guerrieri in una escalation di sparatorie multicolore ed intrighi politici “made in realtà”, ma il tutto gira con assoluta perfezione grafica e musicale. La regia di Dave Filoni invece è estremamente “pulita” nei minimi dettagli, soprattutto nei momenti in cui concede centralità assoluta ai molti duelli che popolano la pellicola. Le basi, per l’attesa serie tv animata che dovrebbe partire a mesi nelle Tv americane, ci sono. Non ci resta altro che aspettare, vedendo all’uscita sala, orde di bambini che si sentono un po’ piccoli Jedi, intenti a sguainare le loro finte spade laser da sogno!

a cura di Riccardo Iannaccone

Respirando l’aria della libertà…

Kung Fu - Panda

Dreamworks ritrova la pace interiore, sfuggendo l’ombra del successo di Shrek che ancora la perseguitava, nonostante buone prove successive (Shark Tale, Madagascar).

Mark Osborne e John Stevenson, registi in causa, fanno rivalutare il lavoro della casa madre, ancora troppo accusata di non avere il coraggio e l’originalità Pixar.

Po è un panda grassoccio, fan del Kung fu, l'antica arte marziale cinese, con tanto di statuine in miniatura dei 5 guerrieri del Palazzo nella sua stanza, guidati dal Maestro Shifu. Ma lavora come cameriere nel ristorante del padre, che lo spinge verso un destino da ‘spaghettaro’. Ad un raduno nel Palazzo, dove si concentra tutto il villaggio tranne Po che resta chiuso all'esterno, il Saggio Maestro Tartaruga deve svelare chi è il Guerriero Dragone, perché una visione gli ha predetto che il malvagio Tai Lung sarebbe in procinto di fuggire dalla prigione in cui è rinchiuso. E qui hanno inizio le peripezie, perché, molto ma molto casualmente, viene indicato Po, il panda, come predestinato (ma forse "il caso non esiste"). Tutti restano increduli, e una sfida impossibile si prospetta all'orizzonte; ma non ci dilunghiamo di più sulla trama.

Shifu sentirà il destino solo quando il Vecchio Maestro Tartaruga gli consegnerà il suo bastone prima di sparire sotto il Sacro pesco della saggezza divina.

Assenti le citazioni filmiche che hanno impreziosito le serie Shrekiane, ma che di contro finivano per essere indirizzate solo ad un pubblico più adulto, Kung Fu Panda riesce a far risorgere l’animazione di casa Dreamworks concentrando l’attenzione sulla genuinità e sul candore del personaggio traino, cosa che coinvolge la vasta platea dei giovanissimi.

Il film riesce ad appassionare e divertire, con inserti visivamente poetici e ben inseriti. Ritmo controllato e atmosfera che tiene giustamente a bada gli eccessi , quelli interni al film, ma quasi anche quelli dei momenti attuali della vita esterna ad esso. Accelera solo nelle sequenza di azione, ma con una tensione molto più meditativa che esclusivamente spettacolare. Da godere, in oltre, la fotografia degli interni e dei notturni orientali.

La sceneggiatura viaggia senza affanni, e soprattutto resta sospesa fino alla fine sulle corde riflessive, senza moralismi. E la scena finale del riposo sembra quasi una delle chiavi di lettura, ancor più della pergamena: i limiti delle possibilità umane sono valori, con cui essere in pace.

Nella versione originale, autentiche star hanno doppiato i personaggi, le voci abbagliano: Jack Black è ovviamente il panda Po, Dustin Hoffman è Shifu, Angelina Jolie è Tigre, Jackie Chan è Scimmia, Lucy Liu è Vipera, e una sfilza di altre voci note popola il film. Nella versione italiana c’è l’impeccabile scuola di doppiaggio nostrana, ma in più c’è Fabio Volo che è la voce proprio del panda Po, che rende egregiamente il personaggio, molto bene nelle vesti del Jack Black tricolore.

Kung Fu Panda è volato con gli incassi (superando i 500 milioni Usd) e anche in Italia tiene il passo. Ovviamente Dreamworks annuncia il sequel, e gli sceneggiatori sono già a lavoro.

Consigliamo infine la visita al sito web ufficiale, ricchissimo di curiosità, la cui home panoramica è stupenda: non perdetevi l'ingresso nel Palazzo di Giada, e divertitevi col gioco delle 3 ciotole!

E ricordate: non cercate di essere troppo ‘mistici e kungfuici’.

Francesco Di Serio

Decameron Pie

Il Decameron, la raccolta di novelle scritte da Boccaccio nel 14° secolo, è senza dubbio uno dei classici della letteratura trecentesca italiana, studiato da generazioni di studenti di tutte le scuole. Ambientato durante la Peste che colpì Firenze nel 1346, il libro racconta la storia di sette ragazzi e di tre giovani donne che fuggono dalla città infestata dall’epidemia, rifugiandosi nella campagna fiorentina. Nel corso dei dieci giorni trascorsi insieme in una villa, ognuno di loro racconta una storia, dando vita al Decameron, una raccolta, per l’appunto, di 100 novelle. Lo scrittore-regista David Leland ha però, in questo caso, voluto rileggere il Decameron in termini assai più moderni, trasformandolo in un film il cui obiettivo è quello di catturare il pubblico contemporaneo. Da questa idea di base nasce: DECAMERON PIE –  che vede al centro della vicenda lo sciupafemmine Lorenzo de Lamberti (Hayden Christensen), un giovane avventuroso, oggetto dell’odio del ricco Gerbino de la Ratta (Tim Roth), che ne fa il suo bersaglio. Per sfuggirgli, Lorenzo si allontana da Firenze, e trova rifugio presso un convento, dove inizia a lavorare come giardiniere (…)

“Boccaccio è stato geniale nel modo in cui ha legato fra loro le singole storie”, afferma Leland. “Il Decameron è un classico della letteratura da 600 anni proprio perché leggerlo è un vero piacere. In esso c’è tutto ciò che caratterizza gli esseri umani e i loro desideri. Non è un caso che la gente lo apprezzi e non è un caso che Chaucer e Shakespeare ne siano stati ispirati. Il libro mette in scena uno spiccato appetito per l’amore e celebra la natura umana. Aiuta a comprendere la dinamica fra gli uomini e le donne”.

I produttori Dino e Martha De Laurentiis per primi hanno concepito l’idea di un approccio contemporaneo al Decameron. Dino De Laurentiis in primis conosceva bene l’opera di Boccaccio, avendone già prodotto due versioni per il cinema. Tuttavia aveva in serbo un ulteriore approccio all’opera, un’idea che doveva restare si fedele allo spirito trecentesco, ma staccandosi dal purismo del Decameron, avvinghiando e coinvolgendo con il tema del sesso il pubblico odierno. L’inglese Leland, che ha esordito con il grande successo di pubblico e critica “WISH YOU WERE HERE”, si districa bene maneggiando con cura riprese e tagli di scena; e rendendo fluida la narrazione tanto goliardica quanto folle. Il Film (il cui titolo italiano non rispecchia a pieno le possibili potenzialità) si fa guardare in fin dei conti per quello che è, conquistando il suo pubblico di stoccata in risata per semplicità e freschezza. Nell’arido settembre che ci accoglie, ci troviamo di fronte ad un accurato lavoro per passare una serata in allegria e compagnia! Lo spettatore è avvisato.

A cura di Riccardo Iannaccone

X-Files: Voglio Crederci

Questa volta niente alieni o misteri provenienti dallo spazio; X-Files torna più umano che mai, concentrando le proprie attenzioni sull’umanità e sul rapporto d’amore (ed era anche ora) tra Mulder e Scully; mentre attorno a loro si sviluppa un angosciante thriller, tra mercato d’organi, esperimenti e sensitivi in cerca di redenzione.

Molti fans potrebbero anche storcere la bocca per l’assenza nel plot dei cugini di E.T; ma il secondo film dedicato alla saga creata da Chris Carter e Frank Spotnitz si dimostra a sorpresa un lavoro curato nei minimi dettagli. Avvincente nelle sue sotto-trame, e spesso riallacciato ad “episodi” della famosa serie. Spiccano, tra una scena e l’altra, un uso sapiente degli effetti speciali ed una sceneggiatura che sa cogliere in pieno lo spirito del progetto e le sue radici; cioè scoprire Mulder e Scully andando ancor più in profondità: il loro cuore, i loro problemi, il loro problematico amore.

“Io e Chris – rivela Spotnitz – abbiamo dato uno sguardo profondo ed emozionato a Mulder e Scully e al punto in cui si trovano nel loro percorso di vita. Anche per questo credo piacerà alla gente che ha amato la serie. Spavento, surrealtà, paura... tutto rimane inalterato; mantenendo il proprio fascino”. Un cerchio dunque che si chiude nel mondo X-Files, fornendo risposte e allargando il campo della ricerca umana, miscela di dolori e rimpianti. Cose che gli alieni davvero non possono sperare di capire!

di Riccardo Iannaccone

Sta per tornare... l'attesa è GRANDE. 19 SETTEMBRE 2008

Batman esordio da record

(ANSA) - ROMA, 24 LUG - Il Cavaliere oscuro, il sequel di Batman Begins, uscito ieri in Italia, ha incassato 700 mila euro nel primo giorno di programmazione.Il dato e' stato diffuso da Cinetel.Il film registra cosi' il secondo risultato di sempre per un'uscita in un giorno di luglio, superato solo da Harry Potter e l'Ordine della Fenice, uscito l'anno scorso l'11 luglio.''Il pubblico sa premiare i buoni film indipendentemente dalla data di uscita'' cosi' Paolo Protti, presidente dell'Anec, commenta il risultato.

 HELLBOY 2
Gli eroi non s’hanno da dimenticare

E’rosso e non particolarmente bello. Ha un carattere difficile, esibisce sulla fronte due corna segate e il suo braccio destro è un po’ più pesante del normale… Hellboy, creatura infernale creata dal fumettista Mike Mignola, torna a rivivere sul grande schermo più in forma che mai in questo esplosivo sequel.
Congedata con il primo film la presentazione del personaggio e della sua storia, il regista Guillermo Del Toro ha finalmente modo di scatenare il suo estro creativo e immaginifico, poggiandosi su di una sceneggiatura che ha richiesto due anni e mezzo del suo tempo per essere portata a compimento. Lontano da imbarazzanti secondi episodi senza capo né coda, figli di esigenze puramente commerciali e incapaci di porsi in modo organico con il film che li ha preceduti, “Hellboy 2” presenta un intreccio articolato e coerente che possiede tre grandi pregi: la variazione dei registri, l’introspezione dei personaggi e l’apertura a tematiche non convenzionali. Del Toro passa con una semplicità inconsueta dal tono drammatico a quello comico, non prendendosi mai realmente sul serio e riconoscendo la natura giocosa e di intrattenimento aperto a tutti del proprio prodotto. I personaggi, interpretati da un equilibrato cast di attori che vede nel burbero Ron Perlman l’elemento di maggior spicco, si evolvono così saltando repentinamente da momenti drammatici ad altri permeati di un umorismo irresistibile, mostrando il loro volto umano come pochissimi altri supereroi hanno saputo fare nell’ultimo decennio. E’proprio la figura del supereroe ad essere al centro dell’indagine del regista, che riconosce in essa una fondamentale funzione per l’immaginario collettivo di un mondo ‘disincantato’ in cui niente sembra più riuscire a stupire; il cantastorie Del Toro proietta i suoi spettatori nel pirotecnico e variegato mondo magico delle favole, dei sogni e degli incubi, degli eroi e dei demoni, con il preciso obiettivo di salvaguardare quel contatto con la fantasia e con l’immaginazione che ha tanto a cuore e che da sempre caratterizza il suo cinema. Ad aiutarlo in tale intento interviene il cast tecnico del film, costituito da reparti artistici, scenografi, costumisti e truccatori, che crea un mondo magico (significativamente collocato dietro la realtà di ogni giorno) dalla stupefacente bellezza visionaria, ricco delle più incredibili creature. In questo caotico e variopinto universo fantasy tecniche tradizionali ed elaborazioni digitali si incontrano con discrezione, senza mai un eccessivo uso del computer, che, pur regalandoci spettacolari scene d’azione, resta placidamente al suo posto laddove il suo uso non sia funzionale alla trama o nel caso in cui a rapire l’attenzione bastino già ‘reali’ combattimenti coreografati in modo impeccabile.
“Hellboy 2” è un’autentica sorpresa, e Del Toro, già assegnato alla direzione del duplice film “Lo Hobbit” (2011-2012), si riconferma un grande poeta visivo che, senza rinunciare al piacere di effetti speciali e concitate scene d’azione riesce ancora, con semplicità e umorismo, a far perdere i suoi spettatori in un ‘labirinto’ di piacevoli suggestioni.

J.J Abrams colpisce ancora: Fringe

Fringe è il quarto telefilm nato dalla mente geniale di J.J. Abrams (dopo Felicity, Alias, Lost) insieme a Roberto Orci e Alex Kurtzman.  E' interpretato da Joshua Jackson, John Noble e l’esordiente Anna Torv. Ancora non si sa molto su questo progetto che è stato presentato da poco al City Center di New York  Dalle prime indiscrezioni (e dall'affascinante episodio pilota) si tratta di un thriller fantastico che strizza l'occhiolino allo storico X-Files. La trama (andrà in onda a fine Agosto) come si vede nel primo trailer rilasciato in questi giorni, racconta del volo internazionale 627 che atterra all'aeroporto di Boston con passeggeri ed equipaggio inspiegabilmente morti tra indicibili sofferenze all'interno di un Boeing rimasto assolutamente intatto. All'agente speciale FBI Olivia Dunham (Anna Torv) viene affidato l'incarico di indagare sul delicatissimo caso. Il mistero del volo 627 però rappresenta solo la punta di un enorme 'iceberg, sotto la quale si cela una sconvolgente verità. Chi conosce J.J. Abrams (basti pensare alla Leggenda Lost) sa che nulla è ciò che appare e nulla accade per caso!! sono sicuro che ne vedremo delle belle...

Superga Cinema premia con la Musa, in collaborazione con MarteLive

Carissimi Lettori,
al Contestaccio le premiazioni dei vincitori dell’ottava edizione di MArteLive/cortometraggi. Mercoledì 16 luglio in via di Monte Testaccio una serata di “gala” in stile MArteLive, una Notte dell’Arte emergente che avrà come protagonisti tutti i vincitori di MArteLive 2008 con ospiti speciali...
 
SupergaCinema sarà presente tutta riunita in questa serata nella quale verrà consegnato il Premio "Musa" by SupergaCinema. E' un passo importante in questo nostro percorso. Colgo inoltre l'occasione, anche, per allegare alcune foto della "Musa" realizzate dal bravissimo Andrea Pascarelli...

 Conferenza stampa "Funny Games"
Intervista a Michael Haneke

Wanted regia di Timur Bekmambetov

L’incredibile trasformazione di un uomo normalissimo in un invincibile giustiziere-killer. Nel 2008 il mondo conoscerà l’eroe di una nuova generazione: Wesley Gibson!

Il ‘visionario’ regista TIMUR BEKMAMBETOV (creatore di Day Watch, uno dei film più importanti nella storia del cinema russo) dirige la complessa e intensa avventura del venticinquenne Wes (McAvoy), un fannullone che odia la propria vita da “sfigato”. Al lavoro il suo capo (una frustrata quarantenne mangiatrice di ciambelle) vive per tormentarlo di fronte agli altri impiegati che bivaccano davanti alle loro scrivanie. A casa, la sua ragazza regala favori sessuali a tutti tranne che a lui, compreso al suo ‘migliore’ amico. Non è strano quindi che il povero Wes ingerisca costantemente pillole contro gli attacchi di panico, trangugiandole come se fossero caramelle, fra un pasto confezionato e l’altro. Tuttavia, la patetica vita di Wes sta per cambiare, e la svolta eclatante gli risparmierà altri lunghi anni di insopportabile infelicità.

Pallottole ad effetto, “treni al deraglio”, tele che prevedono il Destino; tutto ciò e molto altro è “Wanted”, pellicola di assoluto valore, distribuito dal 2 Luglio, in Italia, dalla United International Pictures. Il film, ambientato nella notturna Chicago, fa sfoggio continuo di effetti speciali sbalorditivi, in una escalation imprevedibile quanto prevedibile di duelli sospesi nel vuoto.  A condire il tutto: pistole griffate, ammiccanti “revisioni” in stile Matrix ed una Angelina Jolie in forma smagliante.

Erroneamente citato come film polpettone, dedicato ai teenager (niente di più falso), Wanted gioca su di una fotografia accecante (MITCHELL AMUNDSEN) e dialoghi al limite del grottesco, che donano brio all’intera struttura; mentre al centro di ogni azione si trova James McAvoy, principe assoluto della scena e attore in grande ascesa, qui affiancato da un silenzioso e onnipresente Morgan Freeman.

La vicenda scorre veloce, tra sequenze imperdibili e trappole narrative montate ad hoc. Il resto? Un finale a sorpresa degno di nota. Che cosa stiamo aspettando allora? Il “Leone” nascosto in noi FREME. Non possiamo far altro che riflettere su questa “verità” che accompagna i titoli di coda, arrangiati dal bravissimo Danny Elfaman.

 di Riccardo Iannaccone

Il nostro Messia regia di Claudio Serughetti

di Giulio Della Rocca

Un film che mi ha ricordato due perle come “Identificazione di una donna” di Michelangelo Antonioni e “Sauvage Innocence” di Philippe Garrel…

L’uno per il rapporto carnale-spirituale che il protagonista Julien/Claudio Serughetti ha con le cinque giovani aspiranti attrici con le quali con-dividerà spazio e tempo, l’altro per le disavventure che i due registi vivono nella ricerca di un produttore.

Due paragoni importanti per un film importante!

Vero cinema indipendente che ci fa ben sperare…

Un ‘film nel film’ in cui realtà e finzione si intrecciano in uno strano incesto:  la gestazione è stata lunga e sofferta – tre anni dal primo ciak all’ultimo come ironizza Sarah Maestri: “Posso dire di essere cresciuta con questo film, perché tra le scene iniziali e quelle a cui assistiamo verso la fine sono trascorsi tre anni nei quali sono invecchiata, e si vede.”

Bravissimi gli attori a cominciare, appunto, dalla Alice di “Notte prima degli esami” e le sue coinquiline Pauline/Vanessa Scalera, Sofia/Veronica Barbatano, Vanessa/Sarah De Marchi, Victoria/Maria Rita Cardella (che si esibiscono in una sequenza della serie la-prima-donna-sono-io da antologia); assolutamente credibile nel ruolo del bohemien francese Claudio Serughetti (che è dell’opera vero e proprio demiurgo: oltre ad esserne il regista, l’interprete principale, lo sceneggiatore e uno dei produttori firma anche la colonna sonora); apprezzabile è il cammeo di Dolcenera Taxi Driver aspirante cantante…, e geniale la figura del Critico/Tinto Brass che con un ‘prologo’ ed un ‘epilogo’ psicoanalizza la storia a mo’ di Ghezzi.

Poetico l’omaggio a Pasolini, colte le citazioni, calda la fotografia di Roma, mai banali le battute, riuscitissima la direzione degli attori (e delle attrici in particolare) tanto da risultare ‘complici’…

“Il nostro Messia” è stato girato con circa 35.000 euro, anticipati dalla Trees Pictures di Maurizio Santarelli e da un gruppo di coraggiosi produttori associati.

Il film è prodotto con la formula THE COPRODUCERS (gli attori e le maestranze sono tutti co-produttori e proprietari di quote del film) e distribuito dalla Apocalypse Flower, neo nata distribuzione indipendente, creata AD HOC per questo progetto da Gianluca De Maria (che figura anche fra i produttori associati).

Una operazione, dunque, che apre la strada ad altre iniziative come questa, un film-manifesto del Nuovo Cinema Indipendente Italiano che denuncia, lotta e va oltre il sistema produttivo e distributivo italiano… vera e propria altra “Casta” di un paese che guarda all’Arte e alla Cultura con sospetto considerandolo, al meglio, mero strumento di controllo e potere.

Sono opere come questa, però, che ci fanno sperare che Davide ricordi come si batte Golia!

Speed Racer regia di Larry e Andy Wachowski

Lucas, finita saga di Star Wars

Il nuovo film di animazione non sara' un nuovo capitolo. (ANSA)  WASHINGTON - La saga di Star Wars si e' conclusa con la morte del protagonista Dart Fener. Lo ha ribadito il regista George Lucas. Il nuovo film d'animazione tratto dalla saga, in uscita nelle sale cinematografiche il 15 agosto col titolo 'The clone wars', non sara' quindi una continuazione della serie cinematografica. La pellicola, ha spiegato Lucas, riguardera' momenti precedenti a quando Anakin Skywalker ha indossato la maschera nera di Fener.

Iron Man senza rivali al botteghino

Oltre 3, 2 mln di incassi nel week end per film con Downey jr! Un incasso dunque da vero supereroe. Iron Man ha vinto la battaglia del box office anche in Italia nel primo week end di uscita. Nonostante il lungo ponte del primo maggio, gli incassi del film interpretato da Robert Downey jr. sono stati quasi da stagione invernale: 3.240.045 euro secondo i dati, nettamente superiore a quella del secondo classificato (Saw 4 con 2.560 euro).

Film svedese vince Tribeca Festival

(ANSA) - NEW YORK, 2 MAG - La giuria del Tribeca Film Festival di New York ha premiato come miglior film un'opera svedese su bulli e vampiri. Il film, 'Let The Right One In', di Tomas Alfredson, racconta di un giovane vittima del bullismo che fa amicizia con una ragazza vampiro. La pellicola, firmata dal regista svedese Tomas Alfredson, ha vinto il premio nella categoria World Narrative Feature Competition, dove era in concorso anche il film italiano con Nanni Moretti ''Caos calmo''.

SupergaCinema BLOG cambia VESTE!

Si cambia veste! Superga Cinema che ha lanciato definitivamente la sua rivista settimanale online (al sito: www.supergacinema.it ), la quale in meno di un mese ha superato i 1000 contatti... SI RINNOVA! Un rinnovamente che va dal cartaceo (iscritto al tribunale di roma, mensile di approfondimento cinematografico, cui ci si può abbonare, per riceverlo comodamente a casa!) SINO ALL'AMATISSIMO BLOG! Quest'ultimo infatti d'ora in poi si espanderà nel web, come sottobosco di notizie, ricerche, link e opinioni. Luogo di incontri, discussioni e idee! Un blog da suddividere in 4 aree di interesse:

a) News: Notizie da sapere, nascoste e non nascoste, vere e false, per una informazione più completa

b) Consigli al cinema: Cosa esce al cinema? che vedere? Recensioni e informazioni sui migliori film della settimana (in uscita).

c) Speciali: Interviste, Festival e molto altro

d) Trailer: chiacchiere da trailer, e con esse minirecensioni e tante immagini.

E allora buona lettura; e che Superga sia con Voi! www.supergacinema.it