Cinema Superga

Speed Racer regia di Larry e Andy Wachowski

Lucas, finita saga di Star Wars

Il nuovo film di animazione non sara' un nuovo capitolo. (ANSA)  WASHINGTON - La saga di Star Wars si e' conclusa con la morte del protagonista Dart Fener. Lo ha ribadito il regista George Lucas. Il nuovo film d'animazione tratto dalla saga, in uscita nelle sale cinematografiche il 15 agosto col titolo 'The clone wars', non sara' quindi una continuazione della serie cinematografica. La pellicola, ha spiegato Lucas, riguardera' momenti precedenti a quando Anakin Skywalker ha indossato la maschera nera di Fener.

Iron Man senza rivali al botteghino

Oltre 3, 2 mln di incassi nel week end per film con Downey jr! Un incasso dunque da vero supereroe. Iron Man ha vinto la battaglia del box office anche in Italia nel primo week end di uscita. Nonostante il lungo ponte del primo maggio, gli incassi del film interpretato da Robert Downey jr. sono stati quasi da stagione invernale: 3.240.045 euro secondo i dati, nettamente superiore a quella del secondo classificato (Saw 4 con 2.560 euro).

Film svedese vince Tribeca Festival

(ANSA) - NEW YORK, 2 MAG - La giuria del Tribeca Film Festival di New York ha premiato come miglior film un'opera svedese su bulli e vampiri. Il film, 'Let The Right One In', di Tomas Alfredson, racconta di un giovane vittima del bullismo che fa amicizia con una ragazza vampiro. La pellicola, firmata dal regista svedese Tomas Alfredson, ha vinto il premio nella categoria World Narrative Feature Competition, dove era in concorso anche il film italiano con Nanni Moretti ''Caos calmo''.

SupergaCinema BLOG cambia VESTE!

Si cambia veste! Superga Cinema che ha lanciato definitivamente la sua rivista settimanale online (al sito: www.supergacinema.it ), la quale in meno di un mese ha superato i 1000 contatti... SI RINNOVA! Un rinnovamente che va dal cartaceo (iscritto al tribunale di roma, mensile di approfondimento cinematografico, cui ci si può abbonare, per riceverlo comodamente a casa!) SINO ALL'AMATISSIMO BLOG! Quest'ultimo infatti d'ora in poi si espanderà nel web, come sottobosco di notizie, ricerche, link e opinioni. Luogo di incontri, discussioni e idee! Un blog da suddividere in 4 aree di interesse:

a) News: Notizie da sapere, nascoste e non nascoste, vere e false, per una informazione più completa

b) Consigli al cinema: Cosa esce al cinema? che vedere? Link e informazioni sui migliori film della settimana (in uscita).

c) Speciali: Interviste, Festival e molto altro

d) Trailer: chiacchiere da trailer, e con esse minirecensioni e tante immagini.

E allora buona lettura; e che Superga sia con Voi! www.supergacinema.it

Lost arriva nelle sale?

Troppe domande e misteri, le puntate tv potrebbero non bastare; così come Twin Peaks e Sex and the City, anche il finale di Lost potrebbe approdare direttamente al cinema. La serie, giunta alla quarta stagione, ha troppi misteri per essere spiegati nelle prossime puntate: meglio allora un film che dia tutte le risposte rimaste insolute. La voce, diffusasi oltre oceano, non e' ufficiale ma e' innegabile che l'ideatore della serie JJ Abrams, dopo Mission Impossible 3 e  Star Trek, stia puntando decisamente al cinema.

Steve Buscemi

Impressioni e parole del famoso attore/regista in merito ad Interview

Anteprima stampa di Interview (diretto e interpretato da Steve Buscemi)! SupergaCinema risponde “presente”. La vicenda è quella di un giornalista autodistruttivo (Pierre Peders) che è costretto ad abbassarsi a fare un’intervista scandalo all’attrice televisiva del momento… pur di riconquistare la fiducia smarrita del proprio capo. Ne uscirà fuori uno scontro/incontro a scacchi, una partita mentale nella quale si parlerà di dolore, potere e vita. Un piccolo diamante per stile e concetto, tra citazioni d’autore e autolesionismo.

Remake dell’omonimo film diretto da Theo van Gogh (regista olandese di grande fama e talento che il 2 novembre 2004 fu assassinato per il ritratto dell’Islam “girato” nel suo cortometraggio Submission: Part 1). Un omaggio soprattutto nello stile, ovvero lo stesso che Theo amava usare più di ogni altro nei suoi progetti… quello delle tre camere - una per il protagonista, una per la protagonista ed una per l’insieme!

Al termine della proiezione è un onore poter fare qualche domanda o sentire le molte cose interessanti che Steve Buscemi (Le Iene, Big Fish, Fargo) ha da dirci:

Cosa l’ha spinta a dirigere ed interpretare un film come Interview che riflette e analizza il potere strumentale dei media?

La questione è più astratta; non è il tema dei media che mi ha spinto a fare il suddetto film. Alla base direi, invece, che sono stati proprio i personaggi di Theo van Gogh ad affascinarmi.

Questo è un film complesso, con personaggi complessi e sfaccettati; e come detto sono stati proprio loro a convincermi. Due anime da esplorare, capire, accusare… l’umanità in un rapporto a due!

E’ importante, secondo lei, il rapporto tra attore e regista?

Fondamentale! Crea stabilità e fiducia sul set, e rende più armonioso un film. Di fatti quando mi trovo alla regia, cerco in tutti i modi di sfruttare, nel mio piccolo, le esperienze che ho avuto come attore.

Come si è trovato a lavorare con la troupe di Theo van Gogh? Usando per di più le sue stesse tecniche di ripresa? (scelta presa dai produttori del film)

E’ stato intrigante capire come Theo girasse i propri film, con una visione del cinema così particolare ed innovativa. Lavorare con la sua troupe? Utile per il progetto, anche perché sapevano come aiutare la produzione sotto ogni aspetto. Arte, velocità ed improvvisazione. Un non so che di teatrale!

Che ruolo ha la musica in questo film e nel cinema in generale?

La Musica è il Cinema. Alle volte è importante anche la sua assenza ed il suo ritorno. Non mi piace però quando la musica è strumentalizzata per dirmi cosa devo provare. Lo trovo inutile e dannoso!

Le è mai capitato di fare un’intervista strana nella sua carriera (come capita alla protagonista del film)?

No, come quella del film no! Però una volta feci un’intervista telefonica per una rivista inglese, e settimane dopo uscì fuori che avevo incontrato il giornalista di quella rivista per una bellissima intervista in coppia con Tim Roth! Scoprii mesi più tardi come avessero fuso due diverse interviste, colorandole di fatti e parole non propriamente mie.

(sorride dunque, saluta tutti, e se ne va… da gran signore!).

a cura di Riccardo Iannaccone

JUNO regia di Jason Reitman

Già autore del cattivissimo “Thank you for smoking” Jason Reitman (figlio del regista cult Ivan Reitman) torna dietro la macchina da presa con Juno, pellicola indipendente americana di riflessione sociale/adolescenziale; opera seconda che ha fatto incetta di trofei in giro per il mondo, vincendo il premio come miglior film al Roma Film Fest; e l’Academy Award 2008 per la miglior sceneggiatura.

Psicologia femminile astratta, e temi di grande importanza morale! Il film scritto da Diablo Cody (una sceneggiatura fiammeggiante) è storia di adolescenza che diviene maturità d’animo, è un film iper-citazionista (si passa da Suspiria di Dario Argento, a Lo Hobbit di J.R.R. Tolkien) e sfrenato; più che mai grottesco nelle sue battute scorrette. Abilissima la sceneggiatrice nel manovrare ogni dialogo, consentendo alla narrazione di scorrere perfettamente di concetto in concetto. Jason Reitman alla sua seconda interpretazione, con cinepresa alla mano, si fa più maturo nel movimento e nelle scelte di campo; portando all’estremo quell’umorismo sadico che scorre nel suo dna.

Nominata all’Oscar… Ellen Page è bravissima nel vestire i panni della giovane ragazza alle prese con i problemi della vita (e tra questi, uno dei più scottanti di sempre: l’aborto).  Il ritmo è incalzante, le immagini sfuggono nel climax delle risate, Jason Reitman è impeccabile nel dirigere l’orchestra! Juno ha conquistato il mondo (oltre 200 milioni di dollari) con la sua freschezza di intenti; e la notizia non può che farci piacere.

di Riccardo Iannaccone

In Amore, niente regole regia di George Clooney

Era il 2003 quando Clooney esordì dietro la macchina da presa con Confessioni di una mente pericolosa; in 5 anni ha firmato la regia di tre film guidati da un unico fil rouge: smentire i falsi miti americani e svelare le macchie di un sistema di comunicazioni basato sulla menzogna. In questo Leatherheads (impossibile dopo aver visto il film continuare a chiamarlo In amore niente regole) prosegue il discorso portato avanti in Good Night and Good Luck, passando dal dramma in bianco e nero anni '50 alla commedia sofisticata anni '20. Al centro della vicenda c'è di nuovo un militare, Carter Rutherford (John Krasinski) un eroe nazionale, che di eroico non ha fatto proprio nulla, se non aver taciuto al momento opportuno e aver ricevuto di buon grado una medaglia per il suo presunto valore militare. Il giovane, oltre ad essere un "eroe nazionale" è anche una nuova promessa del football ed è qui che le vite dei tre protagonisti si incrociano: Lexie Littleton è una talentuosa giornalista e Dodge Connelly è un allenatore di football che in una sola giornata ha perso sponsor e squadra. I due si recheranno (e si incontreranno) presso il giovane Carter l'uno per convincerlo a giocare con la propria squadra Bulldogs e l'altra per estorcergli la confessione secondo cui non è un vero eroe di guerra: alla redazione del giornale, il Tribune, si è presentato infatti un ex compagno di Carter che ha raccontato la verità. Il triangolo amoroso è d'obbligo, ma non bisogna lasciarsi confondere dal titolo italiano: è vero l'amore c'è e nasce, come prevedibile tra il bel George e la brava Renée, ma qui contano le teste coperte dai caschi di cuoio (Leatherheads appunto) che si infrangono sugli avversari, conta il gioco sul campo, lo scontro corpo a corpo, e l'amore per il football quello sano, prima che il gioco venga sostituito da cachet da sogno. Clooney firma una commedia sofisticata, ottima dal punto di vista della ricostruzione scenica e divertentissima sul piano dei dialoghi supportata da un cast perfetto: Renée Zellweger è bravissima nella parte della giornalista d'assalto spregiudicata, e il giovane Krasinski ha quel visetto ingenuo e indifeso, tipico di chi si trova incastrato in qualcosa di molto più grande di lui. E poi c'è lui, il nostro George, che non solo imprime su pellicola una prova brillante dal punto di vista attoriale, ma firma anche una regia matura arricchita da una fotografia retrò dai colori caldi e accattivanti e da una colonna sonora  jazz semplicemente perfetta. Il film sarà in sala dal prossimo 11 aprile distribuito da Universal.

di Federica Falco

Oxford Murders regia di Alex de la Iglesia

Dopo il discreto successo di Crimen Perfecto - Finché morte non li separi, Alex de la Iglesia torna dietro la macchina da presa per parlare di delitti perfetti cimentandosi con Oxford Murders per la prima volta nella realizzazione di un thriller. Protagonista  del  film è Elijah Wood, studente di matematica giunto ad Oxford per studiare con Arthur Seldom, anziano professore di matematica e logica.
Dopo il primo burrascoso incontro durante una conferenza i due incroceranno di nuovo le loro vite presso la scena di un delitto: da questo momento i due saranno uniti nella ricerca dell'assassino: il killer è infatti un assassino seriale che ad ogni delitto lascia un messaggio con dei simboli astratti lasciando intendere di voler sfidare il grande matematico.  Alex de la Iglesia gioca molto sull'effetto sorpresa, facendo sì che fino all'ultimo fotogramma nulla sia come sembra, tuttavia Oxford Murders rimane una pellicola non mordente, dal ritmo basso, non sempre capace - in alcuni aspetti- di coinvolgere lo spettatore. Il film uscirà nelle sale italiane il prossimo 11 aprile.

di Federica Falco

My Blueberry nights regia di Wong Kar-wai

CAST: Norah Jones, Jude Law, Rachel Weisz, David Strathairn, Natalie Portman

Elizabeth scopre che l’amore della sua vita la tradisce con un’altra donna. A fargli la sconcertante rivelazione il barista Jeremy, col quale comincia a confidarsi facendo nascere una platonica amicizia che viene troncata dalla partenza della ragazza, prima che diventi qualcosa di più. Elizabeth, infatti, decide di viaggiare per diversi stati americani alla ricerca di una nuova identità e soprattutto per dimenticare il suo dolore. Lungo il cammino, numerose le conoscenze che le cambieranno la vita: un poliziotto alcolizzato, la moglie che l’ha abbandonato e una piccola seducente giocatrice d’azzardo.

Dopo l’indimenticabile e insuperabile In the mood for love e lo straordinario 2046, da Wong Kar-wai ci si aspetta sempre il capolavoro estremo e se non lo si ottiene si rimane indelebilmente delusi, anche se ci si trova davanti ad un prodotto di valore. E’ questo il caso di My blueberry nights, prima incursione americana del regista, che non riesce a raggiungere le vette poetiche dei suoi precedenti lavori, ma che ha non pochi pregi (ma ci sono anche dei difetti), primo su tutti l’altissimo livello di recitazione e la straordinaria fotografia che ci mostra le bellezze dell’America (lunghe strade sconfinate, casinò, tavole calde, locali notturni e via dicendo) immergendole in colori dalle tinte fortissime che riscaldano i cuori e riempiono gli occhi. My blueberry nights, non è, quindi, un capolavoro, ma avrebbe potuto esserlo se si fosse avvalso di una sceneggiatura migliore e soprattutto di un minor uso del ralenty (punto di forza di numerose pellicole del regista, prima su tutte la succitata In the mood for love, dove rappresentava forse il maggior elemento di potenza emotiva e narrativa) che se per certi versi risulta essere funzionale al racconto (soprattutto all’interno del bar di Jeremy e nel rapporto tra lui e la giovane tradita Elizabeth), per altri appare estremamente gratuito e senza senso. Meno ralenty e più coerenza espositiva e si sarebbe sfiorato il risultato massimo. Non sempre si può pretendere la perfezione, ma non per questo è lecito disprezzare una pellicola, che se pecca di qualche ingenuità e di non pochi stereotipi tipici dei road-movies americani, dove si parte e dopo numerose peripezie si ritorna più cresciuti e consapevoli di prima; ci regala alcuni momenti di alto, anzi di altissimo cinema. Un inizio e una fine, ambientati nel bar di Jeremy e incentrati sul rapporto tra lui ed Elizabeth, che regalano non pochi brividi e che sono costruiti con una maestria non indifferente e con la solita attenzione del regista per gli oggetti e per l’importanza che essi hanno nello svolgersi dei rapporti umani: un mazzo di chiavi, una torta ai mirtilli avanzata, una telecamera rotta, una porta che non si apre fino in fondo. Se il film si fosse svolto interamente all’interno del bar continuando sulla falsariga di quei primi momenti superlativi, nessuno avrebbe potuto trovare un difetto alla pellicola. Volendo, invece, incentrare l’attenzione sulla cantante Norah Jones e sulla crescita formativa del personaggio che interpreta (discretamente tra l’altro), il regista è incappato in alcune difficoltà che si sono materializzate in sottotrame poco convincenti, anche se magistralmente interpretate, che sfiorano il luogo comune del dispiacere per arrivare al piacere, delle delusioni per arrivare alla felicità, dei rapporti d’amore spezzati (tra un uomo e una donna, tra un padre e una figlia) che insegnano ad apprezzare la propria vita e via dicendo.

Stilisticamente Kar-wai non delude e sicuramente non deluderà mai. Primi piani che bucano lo schermo (straordinari quelli delle bellissime e sensualissime Weisz e Portman); carrellate che ci mostrano particolare dopo particolare la totalità della scena; colonna sonora estremamente fine e raffinata; un trattamento del tempo, ma soprattutto dello spazio, che stupiscono per eleganza ed efficacia; una direzione degli attori determinante ai fini della riuscita della messa in scena (ad emozionare più di tutti è lo scapigliato Jude Law nel ruolo del barista con una storia profonda dietro, che conserva le chiavi dei suoi avventori e che tenta disperatamente di rispondere alle cartoline di Elizabeth). Non mancano i richiami al grande capolavoro